艺术容易感染大众，但平面艺术不像音乐及舞蹈一样容易被大众接受，人们需要一定的功底才能了解与接受艺术。因此，摆在平面艺术面前的有几个难点：一是如何让艺术大众化；二是如何解决艺术互联网化问题；三是如何改变艺术从业者的现状。互联网+艺术这个领域，也当围绕这三点。只有艺术进一步市场化，才能让大众接受艺术，才能养活更多的艺术相关从业者。那么，互联网如何与艺术相结合呢？
带着互联网如何+艺术这个问题，我们采访了魔漫相机的合伙创始人黄光明。光明总是一副笑眯眯的样子，讲起话来也是幽默风趣。略有些低沉的口音，只沙不哑，非常适合讲故事。但是光明不会讲创业的辛酸故事，他认为创业应该有个好的心态，不能让自己太累。所以有光明的地方就有欢乐，他是个乐观主义者，也把他的下属带的积极丶乐观。光明讲述事情非常有条理性，思维敏捷而有逻辑性，且非常善于总结。他总结的产品应该“有趣丶有用丶有利丶有益”，这“四有”可以看作与雷军的“七字诀”相似的互联网思维，但是更接地气，或者说更适合创业者们去借鉴。
把所有行业码起来分析，最后选择了艺术领域
我很想知道魔漫这个项目是如何从0到1的，也就是魔漫是怎么诞生的。尤其是在联合创业上，是光明先找的任总，还是任总先找的光明，我非常感兴趣。光明的回答则是，大家一起想的。怎么想的？首先是，他们探讨了很多领域的很多行业，把所有的行业都码起来，包括计算机，软件，系统丶医疗丶生物丶运输丶交通丶地理丶GPS丶艺术品等等；然后，分析这些行业如何与互联网结合，从市场丶数据丶技术门槛等各方面来否定一个行业，一个个都被否定了；最后，只剩下艺术这块没有人做。然后进一步分析分析为什么艺术品行业没人做。
“一个事情不能做，无外乎就是两种情况：一个是做不成，一个是不能做。”光明吃一口煎饼（下午2点半开始采访，光明一直在开会，还没吃午饭）继续道：“这个行业之前有案例，微软曾与06年做过一个要把PC变成大头贴相机的事，深度是够了，但是商业及应用的级别做的不好。最后我们做了，三个月就拿下了。”听到这里，我感觉魔漫相机的发展历程，正是一个企业探索“互联网+”的过程，这个方式是值得企业或者创业者学习与借鉴的。
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