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用右手演奏的意思。

m.d或r.指用右手或以右手为主。

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有奖励音乐符号大全我来答有奖励『嫒峰★苏シ聊聊关注成为第2位粉丝? ? ? ? ? ‖? ? § ∮升(#)、降(b)重升(×)、重降(bb)(⌒)连音符 (.) 附点 (∠) 渐强 (||) 双纵线 (||:) (:||) 小节反复记号 ∮变音记号1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原

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3，音乐特殊符号

是要do re mi 的歌曲吧？音乐之声里面的，就叫“do re mi ” ? ? 是什么？请在写详细点。。。

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全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符。1、全音符音符指没有符干和符尾的空心的白色音符，除了倍全音符，全音符的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。全音符是音符当中的老大，也是时值最长的音符。2、二分音符由一条符干和一个空心符头组成的音符叫“二分音符”。它的时值是全音符的1/2。在歌曲结尾处经常使用。3、四分音符四分音符是指一种音符时值，在五线谱记法中，四分音符是一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干。四分音符的音长是全音符的四分之一。4、八分音符八分音符?是一种音符时值。将全音符八等分的话就可以得到八分音符。分得越多时值越短，8分音符的时值是全音符的1/8，由于全音符为四拍，所以八分音符为半拍。在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带一条旗帜状的符尾的符干。5、十六分音符十六分音符是指黑脸的音符长着两条尾巴的音符。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。

5，音乐符号怎么写有图要快谢谢要所有如休止符副点顿音自

http://wenku.baidu.com/view/4b1ed9e9856a561252d36f3c.html 基础知识音符、休止符等升号： # 降号： b反复I：：I终止：：II

你好！你这个题很简单，只不过好多内容用键盘是无法输入的，我把好输入的给你休止符 0；附点 . (就是一个点)；顿音是一个尖头向下的小三角形；自由言谈不是音乐符号，音乐术语是用文字表示，一般用意大利文，con grazia；升号 #；全音符 x - - - ；四分音符 x ；二分音符 x - ；八分音符 x(下加一横线) ；十六分音符 x（下加二横线）。反复记号和反复跳跃记号无法输入请你到书上去看一下。打字不易，采纳哦！

6，音符符号图案大全

以下是音乐符号大全：扩展资料：音乐符号种类1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫"全音符"。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫"二分音符"。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值;3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫"四分音符"。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值;4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫"八分音符"。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值;5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫"十六分音符"。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值;6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫"三十二分音符"。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值;7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫"六十四分音符"。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。音乐除了音符外还有许多符号，像升号#，降号b，渐强<等等。其中，mp是中弱。mf是中强ppp、pp、mp、p依次增强f、mf、ff、fff依次。我们要注意的是，音乐除了用五线谱也可以用简谱来表现。简谱的十六分音符下面有个横。参考资料：百度百科-音乐符号

7，五大音乐符号

音乐符号大全o全音符全音符：一个空心圈圈（或X----）4拍半分音符一个空心小豆芽加一个负点3拍二分音符：一个空心小豆芽（或X--）2拍四分音符：一个实心小豆芽（或X）1拍八分音符、二个八分音符：带一根尾巴的实心小豆芽（或x下面加一个下划线）半拍十六分音符十六分音符：带两根尾巴的实心小豆芽（或X下加上两下划线）1/4拍三十二分音符。。类推。。。降记号升记号 ‖ 双纵线 1/2 节拍 ∮ 变音记号 ∠ 渐强 Bb 重降记号 × 重升记号ヰ还原记号 ⌒ 连音符 ||: 小节反复记号 : ||小节反复记号 mp 中弱升(#)、降(b)重升(×)、重降(bb)(⌒)连音符 (.) 附点 (∠) 渐强 (||) 双纵线 (||:) (:||) 小节反复记号 ∮变音记号1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

8，你们都知道哪些音乐符号

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休止符号升号降号颤音记号吸气记号重音记号 pp（很弱）、p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（很强）、sf（极强） ……分音符 MS 表示两个音符之间有明显停顿 ∨叫做吸气记号。一般出现在两小节之间，也有个别的出现在两个音之间的。在演唱歌曲时，遇到此记号，要吸气以唱下一句。一楼说的也对，在弹钢琴时遇到这个记号要以腕带手抬起再落下继续弹奏。 ▲叫做重音记号，不过这个记号应该是倒过来的，尖朝下，出现在某个音的上唬工杠继蕲荒搁维功哩方，表示这个音在演唱时要有力、加重来表现歌曲的情绪。 >叫做渐弱。常出现在某段乐句处，记号的标识也比这个长些，来表现这句渐渐弱下去，也有单独表现某个音是若的，较少见。

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这个上百度找下就有很多

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cry fear kick 拦 kiss love me nice 你好生气跳舞 shy 喂唔吓死你 ready 打你哈哈呦你好（hello 好吗？）哭（cry 呜呜）生气（！！ angry 怒）什么（？？）我打（打你）谢谢（ thank ）怕怕（害怕） good （ nice 恭喜鼓掌好啊） kiss kick 喜欢（我爱你 iloveyou ）跳舞（呀 dance ） hit （晕倒 shit 疼）注意 look （好的） faint 不要（NO 不行）（vjscl）打人 (shift+q,h)或（zltm)亲（sm shift+r,l)搞笑舞 (dkdld) (bb)(nn)哭 (eostm) (qm,shift+r,m) 不好意思（dk,shift+t,k) (zlr)踢 (vjr)摔倒 (gdgd) (qldrmf) (zz)笑 (2个感叹号)愤怒

10，音乐里有那些符号

熟悉你要做编曲的曲子是第一步要做的，我自己对于音乐的形象感觉属于自己都不感恭维的那种，所以熟悉旋律的方*就是在软件里把旋律输入到一个轨道里，然后仔细地听，听几遍以后，试着给这个旋律更换一件更适合它的乐器（也就是挑音色），虽然这个旋律不一定会在你编曲的音乐里出现（歌曲伴奏里主旋律出现的很少~~），但是我仍然坚持这样做，起码是对于自己在旋律和音色协调认识上的锻炼。在初步地熟悉了这个曲子的时候，就应该有一个比较突出的思维印象了，这个可能是一个节奏（例如：随着旋律你会有比较清晰的鼓点），呵呵~~毕竟我是个打鼓出身的，所以首先会想到这个；也可能是一句很短的旋律，你面对的曲子很可能有哪些地方会给你似曾相识的感觉，那么你就想一下这个感觉来自于哪个音乐；又可能是一个音色，就象上面说的适合这个旋律的音色；还可能是一种风格的意境，根据这些认识你可以初步判断这个曲子是民族音乐、流行音乐还是爵士或者交响乐。如果实在是没有什么感觉的话，也不要紧~~~你可以休息一段时间，然后再听，如果这样还不行，那就找一个音乐意识和感觉比较好的朋友来帮忙找出上面的几点！上面的工作做完以后，接着就是根据前面的认识要展开编曲了，这里说的和骑士的文章不大一样，因为是我自己结合自身的情况，长期养成的做编曲的习惯，这个问题希望大家仁者见仁~~在正式开始下面的具体编曲工作之前，当然要确定音乐的和弦，我在这一步里习惯先在纸上试着把和弦标出来，这里说的是大概的标出来（当你在根据风格编曲的细节步骤里有可能还要再添加其他的和弦），接着用琴（键盘乐器或者吉他都可以）跟着这个旋律，一个小节一个小节地砸着你写的和弦，仔细感觉这些和弦是不是适合，或者说是不是感觉配在这里舒服。至于具体怎么用7和弦和更高的叠置和弦，大家都有自己的认识和理解，我在这里就不多说了。和弦确定以后就可以进入下一步----细致而漫长的编曲了... ... 第一种情况，根据一个节奏来把握风格，试着加入几件自己比较熟悉的乐器。这个时候不要着急用很多的乐器，你可以一件一件来确定。首先我想到的是BASS，因为音乐里节奏和低音是最密切的，在编BASS的时候要结合节奏律动、和声进行与旋律特点，而且前后小节要联系起来... ...这样说开的话就太罗嗦了，BASS写好以后，你可以根据节奏、BASS和旋律的结合感觉，在情绪强弱的认识下慢慢加上更多的乐器。第二种情况比较省事，那就是借鉴你所熟悉的这个旋律原先的音乐风格来展开编曲，甚至于你可以直接借鉴人家的配器 ... ...又是也个很好的学习机会啊~~ 第三种情况，固定的音色和旋律可以给你带来音乐的初步认识，轻巧、有力、温柔、欢快、叙述、紧张... ...根据这些意识，你可以在适当理解各种音色的表现，然后一个一个地选择适合音乐某一部分的乐器声部，接着继续添加其他的... ... 最后一种情况，在知道了大概的风格以后，你可以找一些类似的比较接近你这个曲子的音乐来琢磨一下人家的配器情况，如果实在找不到，那就想一想这种风格的音乐常见的一些乐器有哪些，先试着用几种，慢慢地就有了眉目了~~~ 上面说的三种情况都属于配器阶段的工作，在这些工作做完以后，就要考虑音乐的前奏和间奏了！！！前奏、间奏和结尾也是编曲的重要一步，也是我最发愁的一个环节因为自己在编写曲子上水平有限，所以这里只是概括地说说自己的认识和创作意识。前奏部分要根据音乐的A段首句来展开，毕竟前奏是在体现音乐整体风格和音乐特点的同时，要把人们往音乐的开始里带的，这里的自由发挥性很大，你可以试着搞一些有特点的方式，创造一种意境、突出音乐主题旋律、逐步推进高潮然后落回来、突然出现... ... 间奏的编写要根据上下段的内容来完成，尽可能避免原样重复前奏或者高潮，编曲的技术很多时候都体现在创新的特点上！结尾部分相对来说，我感觉还好处理一点，因为有了音乐整体的进行感觉，到后面就好上手的多了~~ 整个音乐配器和声部制作完成后，接下来就到了非常重要的，也是很多人不太注意或者也没有太多耐性的一个环节（我也是其中一个 ~~）----调整声部、协调你的音乐！在做完各个声部的PAN、LEVEL调节之后，还要细致地调整各声部具体部分的协调，这个时候要把音乐划分成很多份，依次调整。哪些地方需要突出哪个乐器，哪些地方需要更轻柔一点，哪些乐器之间不太协调，各部分之间是否自然流畅... ...细致到是不是在某一个位置上应该做个声像漂移、某一拍上应该单独添加一个其他乐器或者效果、某个位置的淡入淡出不太自然... ...这些工作需要认真地反复听，多听一听你的音乐会让你有意外的认识和收获~~ 最后，就是完成编曲，导出音频... ...

这个符号就多了.如果你说音乐符号的话.一看就知道你是外行.音乐包括太多了.就简单点.五线谱的符号,简谱的符号,都样子不同把这些说出来的.都很多了.何况还不止这些. 加音乐群64114536.百度(谱曲)吧大家一起交流

有很多```学了就会懂``比如休止符反复记号拍子记号等等```LZ学了就懂``祝你成功`

真的，太多了！要买本书，音乐挺难的！

音乐的有很多符号啦，而且不用音乐制作软件是打不出来的，你最好就是买本乐理书看一下，里面都有很详细的解释。

和声（Harmony）两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。和声的历史发展西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下： 10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。

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