设计动漫人物的软件，动漫人物设计用什么专业软件

本文目录一览

1，动漫人物设计用什么专业软件
2，动漫专业的设计软件有哪些
3，有没有一个免费的制作动画片的软件人物自己画自己动会说话
4，变卡通人物的软件
5，做角色动画要什么软件

1，动漫人物设计用什么专业软件

PS CS3

动漫人物设计用什么专业软件

2，动漫专业的设计软件有哪些

Photoshop.CoreIDRAW.Flash.CAD.3Ds max.Premiere pro.MAYA 本人就是动漫专业的，不过我要提醒你的是，现在这门专业虽然很火，但是你不学精通只有搞会广告，室内装饰。我祝你学业有成。

动漫专业的设计软件有哪些

3，有没有一个免费的制作动画片的软件人物自己画自己动会说话

你好！动漫制作软件， Adobe Flash cs5 是专门制作动画的软件，自己绘画任务，设置动作等等！很多动画都是有它制作的！http://www.crsky.com/soft/27069.html 下载地址使用前，建议你先看下基本操作教程哦！我的回答希望对你有所帮助！愿你制作出自己的动画！

有没有一个免费的制作动画片的软件人物自己画自己动会说话

4，变卡通人物的软件

Photoshop软件能把真人变成卡通人物. 　　具体步骤如下：打开需要处理的图片，复制背景层，把原来的背景填充白色。　　2.对背景层副本执行filter/liquify（滤镜/液化）滤镜，用冻结工具画出红色的冻结区蒙板，保护眉毛不受到变形操作，然后用膨胀工具选择大过眼睛的笔刷，在眼睛上点击，放大眼睛。用自由变形工具改变鼻子和下巴的形态，让整个五官特征更加卡通化。对于变形不满意的地方可以用还原笔刷修复。　　3.添加solid color（纯色调整图层）。　　4.把填充色设为白色，50％不透明度，形成一层半透明描图纸的感觉。　　5.新建一层storkes，用钢笔工具画出新的眉毛路径形状。　　6.到路径面板，点击填充路径的图标按钮，给路径填充前景色黑色。　　7.用同样的办法画出右边的眉毛，继续用钢笔工具勾勒出侧脸的轮廓。切换到笔刷工具，选择hard round 3 pixels的画笔头。　　8.到路径面板的三角菜单中选择storke path（描边路径）。　　9.在描边路径的对话框中选择笔刷工具为当前描边工具，勾选simulate pressure（模拟压力）的复选框，这样描边的路径线条会模拟压感笔的手绘线条而富有变化。　　10.通过描边路径完成其他的主要轮廓线。到背景复制层，执行smart blur（智慧模糊）。　　11.用模糊工具清除智慧模糊滤镜带来的部分块状痕迹。　　12.用笔刷工具涂抹覆盖原来的眉毛，CTRL+M进行曲线调整，加大画面对比度。　　13.用多边形套索工具选出脸部包括肤色的部分。　　14.保持选区浮动的状况下，添加一个gradient map（渐变映射调整图层），编辑一个绿色到白色的线性渐变，给肤色上色。　　15.点选调整图层后的蒙板，执行高斯模糊滤镜，柔化调整边界。　　16.在蒙板上用黑色的笔刷还原嘴唇部分和局部的一些肤色。　　17.按住ALT键点击查看蒙板，蒙板上的白色区域是上色调整的区域，黑色部分就是保护原来的图像。　　18.新建一层eyes，用笔刷画出眼睛的反光。　　19.画出眼睛的高光，并在眼角部位加上一颗性感的黑痣，让他看起来更加风骚一些。　　20.新建一层make up，画出嘴唇的高光，并修饰眼部和其他部位。　　21.回到原来轮廓的storkes图层，切换到涂抹工具，选择一种比较粗糙的笔刷头。　　22.用涂抹工具加工眉毛的质感。　　23.用笔刷画出头发的层次和结构，我比较偷懒，直接用压感笔画的。如果是鼠标，那么还是多几次描的路径。　　24.最后整体调整，加上文字和杂点层。

5，做角色动画要什么软件

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

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